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Antonio Carlos Jobim-Stone Flower[EacFlacCue](Tntvillage)

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Description

Antonio Carlos
Jobim:Stone Flower(1970)






Titolo:Antonio
Carlos Jobim:STONE FLOWER
Lingua:PORTOGHESE 
Anno:21 APRILE 1970                         
Genere:MPB:Standard
Etichetta:Sony/Bmg
Durata: 42:18



 
01. Tereza My
Love (4:22) 	
02. Children's Games (3:29) 	
03. Choro (2:08) 	
04. Brazil (9:40) 
05. Stone Flower
(3:23) 	
06. Amparo (3:39) 	
07. Andorinha (3:30) 
08. God And The Devil In The Land Of The Sun (2:21)
	
09. Sabiá (3:57) 	
10. Brazil (Alternate Take)(5:25)
  

Il produttore
americano Creed Taylor ha prodotto alcune delle migliori incisioni che Antonio Carlos Jobim abbia mai fatto. Archi
sontuosi, fiati evocativi e la selezione di musicisti jazz di alto livello sono stati partner perfetti per Jobim, le
composizioni hanno il gusto della bossa nova. Questa funzionalità di registrazione è sostenuta dal bassista Ron
Carter, il trombettista Urbie Green, il flautista Hubert Laws, ed il soprano sassofonista Joe Farrell. Divenuto classico
in molti paesi, Stone Flower presenta un allora giovane brasiliano avvolto da accordi vellutati e da una voce dolcemente
dolorante e secca giocando con un Eletric-piano. Cd delizioso, icona del tardo jazz brasiliano targato decade 1970. Buon
Ascolto agli amanti. 
[align=center][/align] 
[align=center][b][SIZE=15][color=black]Antonio Carlos Jobim

Antonio Carlos Jobim, nacque il 25 gennaio 1927 nella casa dei suoi genitori in Rua
Conde do Bonfim 634, nel quartiere di Tijuca , nella zona nord Rio de Janeiro, ma si trasferì presto, con la
famiglia, a Ipanema, sul litorale della città carioca.
Tom, come verrà sempre chiamato, era figlio di un
diplomatico, professore, poeta e scrittore, Jorge Jobim, e di una professoressa, Nilza Brasileiro de Almeida Jobim,
direttrice di una rinomata scuola femminile. Nel 1931, naque la sua unica sorella, Helena, divenuta scrittrice e
giornalista.
L'appellativo di Tom gli fu dato dalla madre, ispirandosi ad una canzone francese, perché la
piccola Helena non riusciva a dire il nome completo del fratello maggiore.
Nel 1935 il padre Jorge morì in
circostanze non chiare. Secondo alcune fonti si trattò di suicidio; secondo Helena Jobim, invece, si trattò di
arresto cardiaco a causa di una dose eccessiva di morfina che gli era stata prescritta come antidepressivo. Il padre,
uomo profondamente religioso e inquieto, di cultura ottocentesca, abbandonò per due volte la famiglia per le
divergenze con la moglie, di idee socialiste. La sua figura influenzerà Tom per tutta la vita. La carriera di
diplomatico di Jorge Jobim non decollò mai completamente, condizionata dal suo umore e dai suoi problemi
caratteriali. Dopo alcune esperienze nelle sedi diplomatiche brasiliane, decise di ritornare stabilmente in patria e
divenne prima professore di diritto e poi funzionario del ministero dell'educazione. Non poteva restare a lungo fuori
dal suo paese: soffriva di saudade do Brasil. Non era il titolo di una canzone (Tom intitolerà così una sua opera
strumentale) o una barzelletta: per Jorge Jobim era una cosa seria e lo sarà sempre anche per il figlio.
La
madre Nilza si risposò nel 1937 con Celso Frota Pessoa, che ne adottò i figli. La famiglia si trasferì prima a
Copacabana e poi ritornò a Ipanema in una casa immersa nel verde e nella natura che influenzerà molto il
compositore. Il padre adottivo era un socialista e agnostico, molto diverso da Jorge; fu lui, insieme a uno zio materno,
a indurre Tom a coltivare il proprio talento musicale.
Tom crebbe in un ambiente familiare che favorì la sua
formazione musicale. A casa, grazie a due zii musicisti, si ascoltavano Bach, Stravinskij, Schömberg, Prokofiev,
Debussy, Ravel e Bartòk e, ovviamente, la musica brasiliana, il choro e i chôrinhos.
A 14 anni Tom scoprì
un pianoforte nel garage di casa. Inizialmente lo trattò con distacco (era stato acquistato per la sorella Helena e
Tom lo considerava roba da ragazze), ma nello stesso ne fu intimorito. Fu l'avvenimento che gli cambiò la vita.
Iniziò a prendere lezioni, svogliatamente, ma abbastanza per apprendere velocemente le basi, e non solo, della teoria
musicale e della tecnica strumentale.
Non imparò solo a suonare il pianoforte. Gli servì solo per iniziare a
comporre scale e armonie e suonare lo strumento era per Tom un fatto tutto sommato secondario. Erano la ricerca di
soluzioni armoniche originali che gli interessavano innanzitutto. In seguito completò gli studi musicali dedicandosi
alla composizione e imparò a suonare il flauto e la chitarra.
Nel 1946 si iscrisse alla facoltà di
architettura, ma l'abbandonò presto. Decise che la sua vita sarebbe stata la musica.
Nel 1949 Jobim si sposò
con Thereza Hermanny e un anno dopo nacque il suo primo figlio, Paulo. La seconda figlia della coppia, Elisabeth, nacque
nel 1957.
Preoccupato per le condizioni economiche della famiglia, iniziò a cercare ingaggi e a suonare nei
night club (i famigerati inferninhos) di Copacabana. Formò un gruppetto di cui faceva parte anche Newton Mendonça,
suo primo grande partner musicale (morto giovanissimo nel 1960). Una caratteristica di molti di questi locali, spesso
bettole di infimo ordine, ma anche locali più chic, è che erano tematici. Così Tom suonò ogni genere e stile
musicale che si potesse ascoltare in Brasile a quell'epoca: samba, tango, swing, canzoni francesi e americane. Fu una
palestra importante e fu in quei locali che iniziò a farsi un nome e a perfezionare il suo personalissimo senso
dell'armonia.
Tramite lo zio, Tom conobbe il direttore di una radio di Rio che gli procurò una scrittura come
pianista per l'emittente e, contemporaneamente, in un locale notturno. Furono i suoi primi lavori da professionista.
I suoi primi lavori importanti furono come arrangiatore. Nel 1952 iniziò a lavorare alla casa discografica
Continental. Fu assunto perché sapeva leggere la musica e inizialmente il suo compito era quello di scrivere sul
pentagramma la musica composta dagli artisti dell'etichetta. Il suo modo di trascrivere era però personalissimo:
Jobim stravolgeva i pezzi, non solo li arrangiava, li riempiva di accordi che nessuno era in grado di capire e di
suonare.
Nell'aprile del 1953 uscì il primo disco contenente una canzone di Jobim. Era un 78 giri di Mauricy
Moura che conteneva Inserteza composta con Mendonça. Pochi mesi dopo uscirono altri dischi con sue canzoni: Pensando
em Você e Faz uma semana cantate da Ernani Filho.
Il suo primo successo come compositore fu Tereza da Praia, un
samba-cançao su testo di Billy Blanco, inciso da Dick Farney e Lúcio Alves nel 1954, che era un omaggio alla
moglie Theresa.
Il 1954 fu l'anno decisivo per la carriera di Jobim. La Continental decise di lanciare un LP che
doveva essere un omaggio e una esaltazione di Rio (con le sue montagne, il suo mare e il suo sole) e lo commissionò a
Jobim. Il disco, intitolato Rio de Janeiro - Sinfonia popular em tempo de samba, con testi del paroliere Billy Branco e
interpretato da cantanti di successo tra i quali Elizete Cardoso, Dick Farney, Lúcio Alves e altri, non fu un
successo memorabile, anche perché l'arrangiamento non fu affidato a Jobim, ma al suo mentore Radamés Gnatalli
(allora principale arrangiatore della casa discografica), ma consolidò la sua reputazione.
Alla radio nazionale
potè rappresentare una sua composizione sinfonica dedicata al padre, Lenda, e in seguito lavorò con Dolores Duran,
celebre compositrice e cantante dell'epoca, e con tutti i principali cantanti brasiliani (tra i quali Luiz Bonfá).
Alla fine del 1954 era considerato uno dei migliori arrangiatori e compostori del paese preceduto solo dal mostro sacro
Pixinguinha.
Nel 1955 Jobim divenne direttore artistico dell'etichetta Odeon, la più importante del Brasile.
Alla fine dell'anno se ne andò, ma l'esperienza gli servì comunque molto e gli diede modo di lavorare con Aloysio
de Oliveira con il quale compose molte canzoni poi divenute classici della bossa nova (Dindi, Eu Preciso de Você,
Demais e Inútil Paisagem).
Nel 1956 il poeta, diplomatico e musicista Vinicius de Moraes propose a Jobim di
musicare il suo poema Orfeu da Conceição. I due si conoscevano poco e solo perché frequentavano lo stesso
esclusivo locale di Ipanema, il Clube da Chave, dove Tom suonava il piano e che fu la vera culla della musica brasiliana
degli anni '50. Vi si esibiva spesso Johnny Alf, un musicista che suonava il jazz e il cui stile conteneva già il DNA
della futura bossa nova.
Jobim fu consigliato a Vinicius, appena tornato da un soggiorno diplomatico all'estero, da
suo cognato, il giornalista Ronaldo Bôscoli. L'incontro decisivo, secondo la versione ufficiale della storia, avvenne
in un bar del centro, il Villarino, luogo d'incontro degli intelletuali di Rio, alla presenza del giornalista Lúcio
Rangel. Alla proposta del grande poeta, Jobim chiese: "c'è da guadagnarci qualche soldo?" L'uscita indignò Rangel
che rimproverò il pianista: "Come fai a parlare di soldi davanti a un invito come questo? Tom, hai di fronte il poeta
Vinicius de Moraes!". Jobim non si impressionò poi molto e rimase dell'idea che la questione economica non era poi
così trascurabile, ma Vinicius simpatizzò immediatamente per l'impertinente pianista.
Ne nacque una amicizia
e una collaborazione che fece la storia della musica brasiliana. La sintonia tra i due si rivelò immediatamente
fruttuosa. Jobim e Vinicius si rinchiusero in un appartamento di Rio e iniziarono a lavorare sull'Orfeo, la versione
carioca del mito classico. Dopo alcuni tentativi su temi samba, fu la volta di Se Todos Fossem Iguais a Você e di
altre splendide canzoni.
La piéce fu rappresentata il 25 settembre del 1956 al Teatro Municipal di Rio de
Janeiro, con Haroldo Costa nella parte di Orfeo e Dirce Paiva in quella di Eurídice. Ebbe un notevole successo e,
nell'ottobre dello stesso anno, Aloysio de Oliveira, che aveva sostituito Jobim alla direzione artistica della Odeon,
pubblicò un disco con le canzoni dello spettacolo teatrale. Gli arrangiamenti erano di Jobim, la chitarra era suonata
da Luiz Bonfá e la voce di Orfeo era di Roberto Paiva.
Non si può dire che il disco ebbe un grande successo
commerciale, ma si trattava pur sempre dell'opera di uno dei più considerati intellettuali brasiliani. La carriera di
Jobim come compositore ebbe un nuovo impulso. Le sue canzoni venivano incise da tutti i più importanti interpreti: fu
soprattutto la bravissima Sylvia Telles a lanciare le sue nuove canzoni scritte con il fido Newton Mendonça.
Nel
1957 il produttore francese Sacha Gordine, che aveva conosciuto Vinicius durante un suo soggiorno diplomatico a Parigi,
decise di realizzare un film basato sul lavoro teatrale Orfeu da Conceição. Gordine decise di non utilizzare
nessuna delle musiche già scritte per la piéce originale e per il film, una co-produzione franco-italo-brasiliana,
pretese una nuova partitura che fu commissionata a Jobim e a Vinicius.
Jobim rimase parecchio indispettito: non
capiva perché bisognasse rifare tutto il lavoro. Ma Vinicius era amico del produttore e quindi, alla fine, Jobim si
sottomise alla richiesta. In pochi giorni, al telefono (Vinicius si trovava in quel periodo a Montevideo in missione
diplomatica), vennero composte alcune nuove canzoni: A felicidade, Frevo e O nosso amor.
Il regista, Marcel Camus,
e Gordine, non le ritennero sufficienti e aggiunsero due pezzi composti da Luiz Bonfá che era stato ingaggiato per
suonare la chitarra e per la direzione artistica. Bonfá tirò fuori dal cassetto due sue vecchie e inedite
composizioni. Ci fu un po' di scarica barile su chi avrebbe scritto i testi: Vinicius declinò l'invito e alla fine
Antônio Maria, pur senza entusiasmo, scrisse le parole per Manhã de carnaval e Samba de Orfeu. Vinicius
protestò perché riteneva i testi del tutto estranei alla sua idea di Orfeo: erano troppo positivi e ottimistici,
mentre la sua era, nelle intenzioni, la riproposizione di una tragedia greca.
I motivi che portarono malcontento
tra i musicisti brasiliani (in particolare Jobim) e che rischiarono di far naufragare il progetto (al punto che Gordine
cercò di risolvere la cosa accordandosi con dei compositori europei), era legato ai diritti di pubblicazione. Le
canzoni originali non andavano bene perché erano già state pubblicate in Brasile e i francesi, invece, volevano
canzoni inedite per poterle pubblicare in Francia. Gordine si prese, così, metà della torta e furono inseriti nel
gruppo il regista Camus e due parolieri francesi a cui, nonostante non avessero fatto niente, fu attribuita una quota.
Alla fine a Jobim e a Vinicius, così come a Bonfá e a Antônio Maria, rimaneva solo il 10%.
Per i ruoli da
protagonista furono scelti Breno Mello (Orfeu) e Marpessa Dawn (Eurídice). Il primo non era un cantante e la seconda
era americana: andavano quindi doppiati. Mello non era nemmeno un attore, ma una riserva della Fluminense e fu
consigliato a Gordine da Ronaldo Bôscoli, tifoso di quella squadra, perché era nero, bello e atletico. La voce
femminile fu affidata a Elizete Cardoso, che aveva appena inciso l'album Canção do amor demais ed era la ragazza
di Vinicius. Per la voce maschile si pensò dapprima a João Gilberto, ma poiché il suo timbro non era proprio da
negro, fu scelto Agostinho dos Santos.
Il film Orfeu Negro (o Orfeu do carnaval), fu realizzato nel 1958 e vinse la
Palma d'Oro a Cannes e l'Oscar come miglior film straniero nel 1959.
Le canzoni del film ebbero un successo
straordinario e lanciarono sia Bonfá che Jobim all'attenzione internazionale. Nessuno però, al tempo, utilizzò
bossa nova per indicare quel tipo di musica. Gli ingredienti però c'erano già tutti: le musiche di Tom Jobim, le
liriche di Vinicius e la chitarra che, come nel brano A felicidade, suonata da Roberto Menescal, conteneva già tutte
le caratteristiche ritmiche che avrebbe reso celebre il genere. Mancava solo il tocco finale: João Gilberto.
La
nascita della bossa nova è generalmente fatta coincidere, storicamente, con l'uscita del primo album interamente
composto da Tom Jobim e da Vinicius de Moraes per la cantante Elisete Cardoso. Il disco, intitolato Canção do amor
demais, uscì nel 1959 per la Odeon e conteneva due pezzi nei quali la chitarra era suonata da João Gilberto. Uno
era Outra vez, del solo Jobim, l'altro era Chega de saudade.
Le altre tracce del disco sono tutte canzoni
melodiche, al limite del melodramma, con un solenne accompagnamento d'archi. Mai Outra vez e, soprattutto, Chega de
saudade, erano qualcosa di nuovo. In primo luogo erano su ritmo samba, ma soprattutto avevano una cadenza innovativa e
che, all'epoca, fece scalpore. La chitarra di Gilberto era la grande novità.
La bossa nova era nata e, da quel
momento, tutti in Brasile, cercando di copiare la batida di Gilberto, iniziarono a suonarla. Jobim, quando incontrò
il chitarrista, rimase colpito dal suo modo di suonare; disse che sembrava la cadenza di una lavatrice.
Da quel
momento per Tom Jobim iniziò una frenetica attività: non riusciva a star dietro alle richieste che gli arrivavano.
Componeva, suonava nei club, suonava alla radio. Tutti i principali cantanti brasiliani, tra il 1959 e il 1960, incisero
canzoni e interi album con le sue canzoni. Tra questi, ovviamente, João Gilberto, che prima incise a suo nome Chega
de suadade, poi reinterpretò in modo magnifico le canzoni di Orfeu Negro, dal quale era stato escluso, come piccola
vendetta personale. L'ultimo ingrediente mancante alla bossa nova, la sua voce nasale, monocorde, ma suggestiva, era
stato inserito nella ricetta.
Nel 1959 Sylvia Telles incise due LP con sole canzoni di Jobim, il quale produsse
anche gli album di João Gilberto, iniziò a lavorare alla televisione brasiliana (TV Tupi) dirigendo un'orchestra
nel programma Noite de Gala, presentò per quasi un anno il programma O bom Tom alla TV di San Paolo Canal 5. Sempre
nel 1959, con Vinicius, realizzò l'album Por toda a minha vida per la soprano Lenita Bruno e un'orchestra
sinfonica.
Con la partenza del poeta per l'Uruguay, Jobim ebbe modo di lavorare anche con altri parolieri. In quel
periodo compose, tra i tanti, pezzi come Desafinado, Meditação e Samba de uma nota só (con Newton Mendonça),
De você eu gosto, Dindi , Demais e Eu preciso de você (con Aloysio de Oliveira), Esquecendo você, Canção
da eterna despedida, Este seu olhar, Fotografia e Só em teus braços da solo. Oltre alle canzoni già citate,
dall'intesa con Vinicius uscirono Insensatez, É preciso dizer adeus, Canta, canta mais, O que tinha de ser, Sem
você, Brigas, nunca mais e Eu sei que vou te amar.
Nell'agosto del 1962 con Vinicius, João Gilberto e altri
"bossanovisti" della prima ora, partecipò al memorabile spettacolo Encontro nel ristorante Au Bon Gourmet di
Copacabana, organizzato dall'amico Aloysio de Oliveira. In quell'occasione, la prima in cui il poeta si esibiva dal
vivo, furono presentate, per la prima volta al pubblico, alcune nuove canzoni rimaste nella storia della bossa nova:
Só danço samba, Samba do Avião e, soprattutto, Garota de Ipanema, che diventerà la canzone più celebre
del sodalizio Jobim-Vinicius. La canzone fu introdotta da un dialogo che fece storia: Tom il compositore di una canzone
sull'amore, Vinicius il poeta che poteva descriverlo e João la voce che poteva cantarlo, poi tutti e tre attaccarono
con Olha que coisa mais linda, mais cheia de graça.... Nei due anni successivi Garota de Ipanema fu registrata più
di 40 volte tra il Brasile e gli Stati Uniti.
Dopo il grande successo, Jobim cominciò a tranquillizzarsi dal
punto di vista economico: potè comperare la casa in cui abitava a Copacabana, in Rua Nascimento Silva, liberandosi
dall'incubo dell'affitto, e acquistò la sua prima auto, un maggiolino azzurro.
In quegli anni compose alcune
colonne sonore: per Pista de Grama nel 1958, per Porto das Caixas nel 1961 e per Copacabana Palace, un film comico
italiano uscito nel 1962 nel quale partecipò come attore, insieme a João Gilberto, diretto da Steno, con Walter
Chiari e l'attrice francese Mylène Démongeot, con la quale ebbe una relazione. Nel 1962 Jobim esordì anche come
cantante in una registrazione nel disco che il flautista Herbie Mann registrò in Brasile.
Nel 1959 iniziò a
pensare anche a un'opera di più largo respiro: una sinfonia in cinque movimenti intitolata Brasília, sinfonia de
Alvorada. La completò un anno dopo, con Vinicius (che si occupò dei testi recitati), ispirato dal nuovo e
ottimista Brasile sul quale soffiava il vento della bossa e del presidente Juscelino Kubitschek. La prima opera era
stata dedicata alla sua Rio de Janeiro, questa seconda fu dedicata alla nuova capitale della nazione, Brasília.
Il presidente brasiliano l'aveva commissionata ai due nel 1958 e voleva che fosse pronta per l'inaugurazione di
Brasília. Ci furono molti ostacoli per Jobim e Vinicius, criticati nell'ambiente dello spettacolo per l'adesione ad
un progetto considerato assurdo dall'opposizione politica. I due vissero anche per un periodo nella città, nei
palazzi presidenziali, per trarre ispirazione dalla mastodontica opera che lì si stava realizzando.
Brasília
fu inaugurata, senza la sua sinfonia, il 21 aprile del 1960 e lo spettacolo, durante il quale doveva essere
rappresentata nel settembre dello stesso anno, fu cancellato per i costi ritenuti eccessivi. L'opera sarà
rappresentata per la prima volta solo nel 1966 alla TV Excelsior di San Paolo, ma nel 1960 uscì su un disco della
Columbia.
Proprio nel periodo in cui Tom, Vinicius e João Gilberto realizzavano lo spettacolo Encontro, il
sassofonista Stan Getz e il chitarrista Charlie Byrd fecero uscire il celebre album Jazz Samba attraverso il quale i
ritmi brasiliani iniziarono a conquistare gli Stati Uniti. Il successo dell'album fu accompagnato da quello di una
versione strumentale di Desafinado che divenne il primo hit di bossa nova al di fuori del Brasile.
La presentazione
ufficiale della bossa nova negli Stati Uniti avvenne il 21 novembre del 1962 con un grande concerto alla Carnegie Hall
di New York a cui parteciparono tutti i più importanti artisti brasiliani dell'epoca: João Gilberto, Luiz
Bonfá, Agostinho dos Santos, Roberto Menescal, Sérgio Mendes e Oscar Castro Neves. Lo spettacolo non ebbe critiche
particolarmente favorevoli: troppa confusione sul palco, un po' di dilettantismo degli artisti brasiliani, poca
organizzazione e una acustica pessima resero una cattiva pubblicità al nuovo genere musicale di cui Jobim era uno dei
protagonisti più attesi.
Tom rimase comunque negli Stati Uniti, (come fecero anche Gilberto e Mendes). Iniziò
a suonare in qualche locale del Village e a Washington e fu elogiato da alcuni critici che poterono ascoltarlo. Si
esibì anche in TV con Gerry Mulligan. L'incontro decisivo fu con il produttore Creed Taylor che lo portò a
registrare il suo primo album americano, lo strumentale The Composer of Desafinado Plays per la Verve Records. Sempre
con Taylor, partecipò all'incisione di Jazz Samba Ancore! con Stan Getz e Luiz Bonfá e, infine, al celebre
Getz/Gilberto, disco fortunatissimo che lanciò nel mondo la sua The Girl From Ipanema nell'interpretazione di Astrud
Gilberto, moglie di João.
Il successo ottenuto negli Stati Uniti permise a Jobim di realizzare altri dischi con
la Verve Records e di collaborare alla realizzazione di molti altri. Il disco The Wonderful World of Antonio Carlos
Jobim fu arrangiato da Nelson Riddle e A Certain Mr. Jobim da Claus Ogerman. Collaborò anche, in Brasile, con la
nuova etichetta fondata dall'amico Aloysio de Oliveira, la Elenco, per la quale realizzò un disco con Dorival Caymmi
e i suoi figli, Dori, Danilo e Nana.
Nel 1964 fondò una sua casa di edizioni musicali, la Corcovado Music, e
iniziò a collaborare con Ray Gilbert, che divenne suo editore e suo paroliere in inglese di fiducia. Jobim era
infatti non soddisfatto delle precedenti versioni in inglese delle sue canzoni e rimase invece colpito dai testi di
Gilbert che aveva già al suo attivo una lunga frequentazione con la musica brasiliana e sudamericana.
Alla fine
del 1966, Jobim si trovava Rio de Janeiro, nello stesso locale di Ipanema nel quale nacque l'idea di Garota de Ipanema.
Ricevette una telefonata dagli Stati Uniti: "Mi piacerebbe fare un disco con te e volevo sapere se l'idea poteva
interessarti". All'altro capo del telefono c'era Frank Sinatra.
Il disco fu registrato a Los Angeles e Jobim
compose per l'occasione due pezzi nuovi: Wave e Triste. Tom arrivò negli Stati Uniti nel gennaio del 1967 e passò
molto tempo, da solo, in hotel, aspettando che il celebre cantante americano si facesse vivo per iniziare la
registrazione. Sinatra era in fuga alle Barbados per sfuggire alla moglie Mia Farrow dopo una lite. In hotel passava il
tempo componendo, guardando la TV e scrivendo lettere a Vinicius de Moraes (nelle quali si definiva frustrato, annoiato
e infelice e alla fine delle quali si firmava come Astênio Claustro Fobim).
Quando Sinatra arrivò e
iniziarono le registrazioni, Jobim era abbastanza nervoso e preoccupato. Sinatra lo mise subito a suo agio. Prima volle
registrare alcune canzoni americane arrangiate da Claus Ogerman su ritmi brasiliani per prendere confidenza con lo stile
e in quelle canzoni si fece accompagnare da Tom alla chitarra e al pianoforte e duettò con lui in inglese. Poi
iniziarono le registrazioni dei pezzi di Jobim tra le quali spiccano Insensatez, Dindi e una bella versione di The Girl
From Ipanema con Tom che canta in portoghese.
Il disco, intitolato Francis Albert Sinatra & Antonio Carlos Jobim,
fu elogiato dalla critica e vendette molto bene (anche per gli standard di Sinatra a quei tempi). Tom partecipò anche
allo show televisivo per la NBC di Sinatra (duettarono su Corcavado). Qualche anno dopo Sinatra realizzò un altro
disco con canzoni di Jobim, Sinatra e Company, con arrangiamenti di Eumir Deodato.
Nel 1967 iniziò una fortunata
collaborazione e amicizia con il cantautore Chico Buarque de Hollanda con il quale Jobim realizzò alcune belle
canzoni e con il quale vinse il 3° Festival della Canzone Internazionale di Rio de Janeiro (il corrispettivo
brasiliano dell'italiano Festival di Sanremo), con la canzone Sabiá.
L'anno successivo il fortunato festival fu
boicottato dai principali artisti brasiliani in polemica con la censura del regime dittatoriale. Fu l'inizio di una
lunga stagione di persecuzione nei confronti dei musicisti e degli intellettuali brasiliani che, in molti casi, furono
costretti all'esilio. Anche Jobim entrò nella lista nera del regime.
La moda della bossa nova, negli Stati
Uniti, era finita e, nonostante la sua notorietà, Jobim iniziò a rallentare la sua attività sia in Brasile,
dove era sempre meno facile lavorare, che negli Stati Uniti. Si dedicò per qualche tempo alla scrittura di colonne
sonore per film mai troppo fortunati e iniziò il suo periodo ecologista.
Nei primi anni '70 realizzò diversi
dischi per la Warner Bros., per la Verve e per la CTI Jazz di Creed Taylor con la collaborazione d Eumir Deodato e Claus
Ogerman. Passava sempre più tempo negli Stati Uniti.
Nel 1972 scrisse Águas de março che sarà lanciata
da Elis Regina. È considerata una delle più belle canzoni brasiliane di tutti i tempi e, nel suo paese, divenne
più popolare di Garota de Ipanema.
Nel 1974 uscì l'album capolavoro Elis & Tom con la cantante brasiliana
più celebre, Elis Regina. Il disco, registrato a Los Angeles, contiene, oltre al bellissimo duetto di Águas de
março, alcune canzoni di Jobim interpretate magistralmente da Elis. Il disco fu lanciato in Brasile con un memorabile
concerto a San Paolo che segnò, anche, la prima esibizione di Jobim in Brasile dopo diversi anni.
Nel 1975
conobbe Ana Beatriz Lontra, di 19 anni, fotografa, con la quale iniziò una duratura relazione (divorziò dalla
prima moglie nel 1977). Jobim era già nonno di Daniel, figlio di Paulo. Nel 1978 nacque il primo figlio di Tom e Ana,
João Francisco, seguito, nel 1987, da Maria Luíza Helena, nata quando il compositore aveva già 60 anni.
Ana divenne anche partner artistico di Jobim che, negli anni, mise in piedi un gruppo formato prevalentemente da suoi
familiari, la Banda Nova (o Nova Banda). Oltre a Ana (divenuta signora Jobim), nel coro c'era la figlia Elisabeth e il
figlio Paulo suonava la chitarra. Gli altri erano i figli di Dorival Caymmi, le sorelle di Chico Buarque e alcuni vecchi
amici.
Nel 1978 Aloysio de Oliveira produsse uno spettacolo al teatro Canecão di Rio de Janeiro, organizzato per
il ritorno di Vinicius de Moraes sui palchi brasiliani dopo una assenza di 15 anni. Allo spettacolo musicale che,
programmato per 4 settimane, proseguì per un totale di 8 mesi, parteciparono Jobim, Toquinho, allora spalla di
Vinicius e Miúcha, sorella di Chico Buarque e ex-moglie di João Gilberto, che all'epoca stava registrando un disco
in coppia con Tom. Lo spettacolo/concerto, che fu portato anche in Italia e nel resto d'Europa e del Sud America, ebbe
un successo clamoroso e fu immortalato nel disco Gravado ao vivo no Canecão.
Negli anni successivi Jobim,
stabilitosi con Ana in una bella casa a Rio, incise altri dischi con molte nuove canzoni, collaborando con Chico
Buarque, con Miúcha, duettando con Edu Lobo e componendo nel 1983, la colonna sonora del film Gabriela con l'omonima
canzone portata al successo da Gal Costa.
Gli anni '80 furono un periodo di omaggi alla sua opera: premi, special
televisivi, dischi tributo. Compose molto per il cinema e per la TV, girò il mondo con la Banda Nova, suonò con i
Wiener, poi al festival di Montreux e, di nuovo, alla Carnegie Hall. Nel 1986 ebbe nuovamente grande successo con un
disco a suo nome realizzato con la Nova Banda, Passarim.
Antônio, o Brasileiro fu il titolo dello spettacolo
televisivo trasmesso in Brasile e negli Stati Uniti per festeggiare i 60 anni del Maestro.
Nel 1989, alla Carnegie
Hall, fu realizzato un concerto per festeggiare i 25 anni di successo di The Girl From Ipanema. Secondo quando detto
nell'occasione, la canzone aveva raggiunto 3 milioni di esecuzioni tra registrazioni ed esecuzione alla radio e alla TV.
Jobim era il secondo compositore straniero per numero di esecuzioni.
Gli ultimi anni furono dedicati, ancor più
della decade precedente, alla diffusione della musica brasiliana nel mondo e alla memoria di Vinicius (morto nel 1980).
Nel 1990 fu inaugurata l'Università della Musica a San Paolo e Jobim ne divenne il rettore.
Nel 1992, in un
periodo di premi, omaggi, concerti e tributi, si riunì con João Gilberto per un memorabile concerto a San Paolo
per ricordare i 30 anni della prima esibizione dei bossanovisti alla Carnegie Hall.
Antonio Brasileiro, del 1994,
fu l'ultimo disco del Maestro: vi partecipò anche Sting e Jobim potè persino duettare con la figlia Maria Luíza
di 7 anni e il nipote Daniel di 11 (insieme a tutto il clan Jobim). Ebbe ancora il tempo di fare l'ennesima esibizione
alla Carnegie Hall in compagnia di Pat Metheny e Herbie Hancock per i 50 anni della Verve Records e di esibirsi per
beneficenza con Luciano Pavarotti, Sting e Elton John.
Il suo ultimo concerto fu a Gerusalemme nel maggio del 1994.
Tornò a Rio per registrare Fly Me To The Moon per il secondo album di duetti di Frank Sinatra. Tre giorni dopo aver
finito la registrazione, si spostò a New York per farsi operare per problemi circolatori; si scoprì, invece, un
tumore maligno.
Il Maestro morì l'8 dicembre 1994, a 67 anni, al Mount Sinai Hospital di New York. Giace al
Cemitério São João Batista di Rio de Janeiro.
Antonio Carlos Jobim è uno dei pochi autori non
anglosassoni inseriti nella Songwriters Hall of Fame statunitense.
Nel 1990 ha ricevuto il Premio Tenco a San Remo
come Operatore culturale (il premio come Artista fu vinto da Caetano Veloso).
Nel 1995 il suo album Antonio
Brasileiro ha vinto, postumo, il premio come Best Latin Jazz Performance ai Grammy Awards.
Alla sua memoria è
dedicato il principale scalo di Rio, l'Aeroporto Internacional Antonio Carlos Jobim (un tempo Aeroporto Internacional do
Galeão).
  
 

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Antonio Carlos
Jobim / Stone Flower

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for Win NT & 2000

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Selected range

    
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